bob体育登录音乐艺术课程内容概要

2023-01-24 19:38:23

  bob体育官网2.一家店所放的音樂,你是否喜歡?課程的範圍在於古典音樂。那古典音樂的範圍?為何現代音樂也可以稱做古典的音樂?因為古典音樂是屬於小眾文化,是流傳很久而且非常的有名,那為何流行音樂不能列入古典音樂呢?因為每個國家都會有自己的流行音樂,但是流行音樂卻不會歷久不衰,大多流行一下子,所以稱之為流行音樂,反過來看,古典音樂不會受到語言的隔閡,各國的人學習古典音樂也都是從這些經典曲目著手,可以流傳至今的,都可稱做古典音樂。

  中提琴:十七世紀才出來的,在當時是地位不高的。使用中音譜號,有四條絃,為五度定絃,與大提琴一樣。有現代的音樂雜誌說中提琴的音色比較適合人聲的樂器,音域是差不多的。後來會有一些作曲家或演奏家鑽研中提琴的技巧,還有會改編小提琴的譜來演奏。中提琴的技巧:有撥絃、還有擦絃、還有打絃、還有很難的技巧—頓弓

  頓弓:就是許多音用同一弓演奏,有跳動的聲音;抖音:與小提琴不太相同,小提琴是動手腕,但是中提琴是用到手臂。在巴洛克時候演奏是不抖音的。通常演奏小提琴也會演奏中提琴,只是差別在音域不相同,但基本上的技巧都是相同的。

  在西洋古典音樂的部分,主要分為六個部分,分別為鋼琴、弦樂、管樂、打擊、聲樂及歌劇這六大部分。

  1.老師在課堂講話,是甚麼情況下聽不到老師的講話?空氣的傳播,聲音的響度、強弱、高度〈高低音〉、音色、長短。跟音樂有關係!音符的長短、樂句、休止符、節拍。音樂是傳遞作曲家的情感、是一種表達的方式。影響強弱的方式:震幅、影響音高的方式:頻率。

  鋼琴的演奏方式有很多種,可以是獨奏、四手聯彈或是雙鋼琴,不只有這些,在室內樂裡也常擔任其中一份子,甚至是各個樂器的伴奏。bob体育登录所以說鋼琴為樂器之王一點也不為過。

  鋼琴為演奏(唱)型態,獨奏有伴奏、無伴奏;重奏不只有一件樂器演奏,通常為三到五件樂器共同演奏,稱之為重奏。合奏有指揮,加上一個樂團所組成的。協奏:獨奏加上合奏,在整個樂團中,有指揮、有獨奏者、在配上管弦樂團或是弦樂團的伴奏所組合而成的。

  作曲家:德布西。曲名:組曲--小船:許多的琶音表現似流水般的感覺為標題音樂,印象樂派為法國的音樂學派。

  弦樂器分別為小提琴、中提琴、大提琴及低音大提琴,除了上課老師稍微介紹外,為了讓同學可以進一步對樂器更為了解,請音樂系的同學上台演奏並為同學們介紹樂器的構造及演奏技巧等等,分別如下。

  小提琴:最早已前是有很多種形狀的,絃也不只有四條,有可能是五條甚至為七條,早時小提琴是放在手臂上演奏,到了十七世紀的Bologna地方有許多的小提琴製造家,因此有了一些固定尺寸,以前的弓比較彎曲,因此聲音也沒有像現在的小提琴一樣的大聲,以前的弓會依照不同的舞曲形式而製作,假如這首舞曲需要小聲的弦樂伴奏,那麼弓就會依照需求而彎曲不同。小提琴的技巧,可以使用雙音,琶音,和絃式的。

  並介紹五線譜、和聲、音符、譜表(高音譜表以及低音譜表),如何辨認音符長短(一分鐘內有時間的單位),為何在古典音樂會中不能說話?因為會錯過很多小細節,古典音樂是非常細膩的。

  早在十八世紀後半,英國在、工業、經濟等各方面的優勢所產生了龐大的中產階級,促使了社會和文化活生活產生劇烈的變化,他們對於鋼琴和鋼琴音樂的市場需求提高,帶動了公開音樂會的增加和出版事業的發達,此時,又因為工業技術的先進,產生大量的鋼琴並且不斷的改良,這些因素造成了倫敦成為當時鋼琴製造和鋼琴音樂重要的發展中心,開啟了鋼琴在十九世紀的重要性。

  低音大提琴:較少見的樂器,技巧雷同於大提琴,弓是用馬的尾巴做成的弓有分為法式和德式。法式弓適用於較為跳躍,短的德國弓跟得是~柔,法式的弓通常為白色的,但也是有白色夾雜黑色的弓毛,德國的弓通常是黑色的,因為比較粗糙,所以可以補齊德國弓的不足。比記譜低八度,而且分為Solo絃和樂團使用的絃,solo絃會比記譜還要高一度音。使樂團音響較厚而不單薄,有支撐的作用,常常會重複低音或是與cello同樣的聲部,或是比cello的記譜還要簡單。

  2.請同學聆聽,鋼琴蓋開啟與否的不一樣在哪裡?樂句的差別,在黃老師的彈奏下,第一次彈奏得長度以及第二次彈奏的長度有不一樣嗎?伴奏太大聲會如何?會蓋住主要的旋律

  曲目欣賞--曲名:蕭邦鋼琴作品,小狗圓舞曲。蕭邦為了喬治桑而創作這一首曲子,只因為喬治桑在某天看到他的小狗追著尾巴跑,突發奇想說能不能為這一隻小狗追逐的樣子寫出一條曲子呢?於是,蕭邦便創作了這一首曲子。

  1.鋼琴蓋有無開合,對於音樂的傳達或是及共鳴Hale Waihona Puke Baidu何差別?一定有差別,鋼琴蓋蓋住,聲音會較悶且較小聲,沒有辦法傳遞的很遠,導致成後排的聽眾們會聽不太清楚演奏者的演出;鋼琴蓋打開,鋼琴的共鳴會藉著鋼琴蓋的反射,傳送到更遠的地方,使聽眾可以更清楚聽到演奏者的彈奏。

  作曲家:聖桑。曲名:動物狂歡節。按照動物的特性來創作。作曲的由來:除了天鵝外,其餘的作品是拿別人的作品片段放入曲子中,所以生前聖桑是禁止演出這首條曲子的原本為雙鋼琴的曲子,因只有一架鋼琴,因此濃縮在同一台鋼琴上演奏。演奏曲目:獅子、烏龜、大象。講解各個曲子裡頭用了哪些片段。例如:大象—使用了韋伯的圓舞曲、白遼士的幻想曲的片段(三拍子)例如:化石、天鵝。這首曲子沒有利用任何的作曲家曲子片段來組成,為作者自己創作的。

  作曲家:佛瑞。曲名:桃莉舞曲(dolly)貓咪。西班牙舞曲(通常為響板或是吉他伴奏)因此可以從曲子中聽到吉他的元素、例如撥弦。(五聲音階、半音階的元素。)

  作曲家:拉威爾。曲名:鵝媽媽組曲-美女與野獸。聆聽美女及野獸的旋律。使用了哪些不同的音色?美女的旋律、野獸的旋律、王子的旋律。瓷娃娃的女皇 使用中國的五聲音階。

  小提琴的譜號為高音譜表、中提琴的譜號為中音譜號。通常小提琴都是擔任主角的角色,中提琴則是擔任和聲的部份,到後來,也是有作曲家為了中提琴而創作曲子,例如白遼士的哈洛德在義大利,就是以中提琴為主的曲子。

  大提琴:古大提琴會有五至六條絃,現在的為四條絃;古大提琴會有間距三或四度的空弦,大提琴則同小提琴一般間距五度。古大提琴叫violincello。古大提琴沒有腳架或止滑帶,所以要用腳夾住,較難演奏。面積是小提琴的四倍,厚度是三倍,所以體積是12倍。但弓卻較短,因比較好施力,音域廣〈泛音〉,裝上狼音器。現代作曲家會找尋新的音色,例如用弓擊絃。